International Conference on Micro-Fiction

University of Kentucky
Lexington, Kentucky - USA
October 15-18, 2014

Writers and Filmmakers

David Roas

David Roas (1965) es un escritor y crítico literario español, especializado en literatura fantástica y cuestiones sobre la esquiva naturaleza del microrrelato. Imparte Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad Autónoma de Barcelona, desde donde dirige el Grupo de Estudios sobre lo Fantástico (GEF) y trabaja con la revista Brumal. Recordado por sus “Historias de un arponero” en la revista Quimera, ha publicado hasta la fecha dos novelas (Celuloide sangriento y La estrategia del koala) y libros de cuentos y microrrelatos como Los dichos de un necio, Horrores cotidianos, Distorsiones –VIII Premio Setenil al mejor libro de cuentos– e Intuiciones y delirios. En el plano de la crítica genérica del microrrelato, ha editado el volumen Poéticas del microrrelato, además de estudios de referencia sobre la literatura fantástica como Teorías de lo fantástico y Tras los límites de lo real, entre otros.

Demasiada literatura (David Roas)

Para Luisa Valenzuela

Cuarto día de vacaciones en Galicia y las cosas han empezado a tomar un extraño cariz. Algunos dirán que es una simple coincidencia, pero no deja de ser sorprendente que en los tres hoteles en los que hemos dormido (Ribadeo, Lugo y Muxía) nos hayan dado la habitación 201. Como queriendo quitarle importancia, Marta dice que parece una situación sacada de una novela de Paul Auster. O de Vila-Matas, apunto yo. Demasiado azar.

Decidimos pasar la cuarta noche en Santiago. Tras varias llamadas infructuosas, conseguimos una habitación en un hotel del centro. Dedicamos el día a recorrer la Costa da Morte y llegamos a nuestro destino a las diez de la noche. Sé que parecerá imposible, pero nos dan la 201. Si en las ocasiones anteriores la coincidencia nos hizo reír, ahora la casualidad resulta excesiva. E inquietante. Inventamos una tonta excusa y pedimos otra habitación. Pero —no podía ser de otra forma— esa es la única que les queda libre. Nos miramos en silencio. Ambos sabemos que no hay otra opción: es tarde, estamos muy cansados y en estas fechas no va a ser tan fácil encontrar otro hotel. Y dormir en el coche está descartado. Aceptamos la 201. Subimos en silencio. Meto la llave en la cerradura y abro la puerta con un escalofrío. Marta aprieta mi mano. Con un rápido movimiento enciendo la luz y miro a ambos lados, esperando que suceda lo inevitable. Pero no ocurre nada. Todo es absolutamente normal. Maldita realidad.

Roas, David. Distorsiones. Madrid: Páginas de espuma, 2010, 171-2.

Gines Cutillas

Ginés Cutillas (1973), ingeniero, patafísico y escritor, es una de las nuevas voces más singulares del cuarto género en España. Ha publicado Un koala en el armario (finalista del VII Premio Setenil), el libro de cuentos La biblioteca de la vida y recientemente la novela La sociedad del duelo. Sus microrrelatos aparecen en las antologías más notorias dedicadas al género (Mar de pirañas, Antología del microrrelato español, La música de las sirenas, entre otras) y varios de ellos han sido adaptados a cortometrajes. Miembro del comité de redacción de la revista Quimera, publica crítica literaria. Ha recibido, entre otros, el Premio Internacional de Minicuento El Dinosaurio 2007 (Feria del libro de La Habana). En una entrevista a Internacional microcuentista [http://revistamicrorrelatos.blogspot.com/2011/05/breve-entrevista-gines-... comentó: “¿Mis consejos a los nuevos microrrelatistas? Que dejen de imitar las viejas fórmulas, que abran caminos nuevos, que inventen su propio estilo, que investiguen, y sobre todo, si realmente se quieren dedicar al microrrelato o a la literatura en general, que mantengan bien abiertos los ojos”.

Hace dos años dio a conocer la invención de La Increíble Máquina Aforística según sus preceptos.

Más información aquí [http://uneternoygracilbucle.es/gines/web/index.php?menu=0]

El equilibrio del mundo (Ginés Cutillas)

Del único hijo que estaba seguro era del pelirrojo. A los otros dos no los había visto en mi vida.

Tras mucho pensar, llegué a la conclusión de que al salir del hipermercado, con la confusión del gentío, me los habían cambiado. No me importó. Los cuidé durante tres años, confiando que otros harían lo mismo con los míos. Hasta el día del parque de atracciones en que –con tanto crío– me cambiaron al pelirrojo y al mayor de los extraños por una niña y un mulato. A éstos los crié durante casi diez años pero un día, al volver de la universidad, me llegaron transformados: la chica por un joven que hablaba inglés y el que más tiempo había pasado conmigo por otro con gafas que parecía autista. Aun así, y pensando que la vida era esto, consentí pagarles los estudios hasta el final.

El día que se casaba el inglés, los padrinos –que iban a ser sus pseudohermanos– fueron sustituidos por dos chicas gemelas. Nada feas, a decir verdad.

Ahora, ya en el lecho de muerte espero, cada vez que se abre la puerta de la habitación y entran tres jóvenes extraños, que sean mis hijos, los de verdad, los primeros, para poder despedirme de ellos y de este mundo que ya no entiendo.

Raúl Brasca

Raúl Brasca es argentino. Narrador, antólogo, crítico y ensayista, ha publicado los libros de cuentos Las aguas madres (Buenos Aires, 1994) y Últimos juegos (Madrid, 2005); los libros de microficciones Todo tiempo futuro fue peor (Barcelona, 2004; Buenos Aires, 2007), A buen entendedor (Granada, 2010) y Las gemas del falsario (Granada, 2012). Fue coeditor de La pluma y el bisturí (Buenos Aires, 2008), actas del  “1er Encuentro Nacional de Microficción” y compiló quince antologías, de las cuales once son de microficciones.  Como autor, ganó dos veces el “Certamen de cuento brevísimo” de  la mítica revista mexicana El Cuento. Ha sido ponente y conferencista en congresos internacionales, dictó clases magistrales y seminarios en universidades europeas y americanas, talleres en varios países, y desde 2009, organiza la “Jornada Ferial de Microficción” en la Feria del Libro de Buenos Aires.  

Raúl Miranda

Raúl Miranda presenta ponencias sobre su trabajo audiovisual en EE.UU.
(original article from University of Chile)

El VIII Congreso Internacional de Minificcción, que se realizará en la Universidad de Kentucky, así como el Instituto Hemisférico de Performance y Política de Nueva York, recibirán la visita del artista visual egresado de la Universidad de Chile, en la actualidad académico del Magister de Dirección Teatral de la escuela de Postgrado, Prof. Raúl Miranda

Durante diciembre del 2013 a febrero del 2014 se presentó en la Sala Chile, del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (MNBA), la video instalación (A)PROPÓSITO de Raúl Miranda y la agrupación Minimale. Una Exposición de 12 cortometrajes digitales, catalogadas como obras transdisciplinarias que establecen un nexo entre la cita y apropiación literaria y la creación de piezas audiovisuales breves, cuyo referente formal es el cine y la música de los años 30.

A dicha muestra asistieron sorpresivamente la directora del Congreso Internacional de Minificcción de Kentucky, Ana Rueda y el director asociado del Instituto Hemisférico de Performance y Política de Nueva York, Marcial Godoy, quienes presenciaron el trabajo realizado por Miranda, lo que bastó para extenderle una invitación, para presentarse en ambos escenarios académicos.

Tras meses de preparación, el académico del Magíster en Dirección Teatral finalmente viaja este 13 de octubre hasta Estados Unidos, para presentar Minimale: de la apropiación visual a la ficción documental, ponencia en la que el artista describe y analiza su proyecto(A)PROPÓSITO, como obra transdisciplinaria de microrrelatos y hace un recorrido por sus trabajos y carrera profesional.

Temáticas que expondrá en el VIII Congreso Internacional de Minificcción, una instancia de carácter académica que reúne a gestores e investigadores de diversos países del mundo con el fin de discutir en torno a las problemáticas asociadas a los diversos ámbitos de la minificción o microrrelato. Esta actividad se caracteriza por reflexionar sobre las formas breves literarias y artísticas, sean microrrelato, filminuto, teatro breve, poesía mínima y microensayos, desde marcos teóricos de la minificción y de acercamientos interdisciplinarios y transgenéricos.

Organizado por el Departamento de Estudios Hispánicos de la Universidad y la Red Internacional de Investigadores de Minificción (Redmini), el Congreso de Minificción se llevará a cabo desde el 15 al 18 de octubre. Una actividad de carácter bienal que tuvo su primera versión como Coloquio en 1998 en la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UAM). “En este contexto, participaré como único artista visual chileno con una ponencia, pues Ana Rueda, que conoció mi trabajo, quería abrir la minificcion desde la literatura a otras disciplinas donde esta estrategia artística se diera, como en mis obras. Además, durante el desarrollo de este evento se habilitará la sala de exposiciones de la Universidad de Kentucky para la proyección en loop de los doce cortometrajes del proyecto”, detalló el artista.

El Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de New York también se prepara para recibir al artista chileno. Esta institución se autodefine como un consorcio multilingüe e interdisciplinario que trabaja en colaboración con instituciones, artistas, académicos y activistas de América. Esta organización trabaja en la coyuntura de la investigación, la expresión artística y la política para explorar las prácticas corporales—o el performance—como un vehículo para la creación de nuevos significados y la transmisión de valores culturales, memoria e identidad.

Es en ese contexto que la destacada teórica e investigadora de performance, Diane Taylor, organizó en conjunto con Marcial Godoy, una visita a la Facultad de Artes y al Departamento de Estudios de Performace de la NYU. De allí que el día 23 de octubre en la sede Instituto Hemisférico de la Universidad de New York, Raúl Miranda expondrá la misma ponencia presentada en el Congreso de la UKY, junto a la proyección de los cortometrajes. “Esta actividad es individual, dado que no es parte de algún evento, congreso o coloquio, siendo el resultado de una invitación directa a dar a conocer mi trabajo y entablar contacto con los investigadores y artistas vinculados al Instituto. Además a Marcial Godoy le pareció interesante poder indagar en otras miradas sobre la conformación de la sociedad Chilena”, comentó el académico.

Al ser consultado sobre la importancia de presentarse en ambos escenarios norteaméricanos de gran relevancia, el profesor Raúl Miranda concluyó que “es un reconocimiento inesperado sobre el trabajo e investigación que he venido realizando en los últimos años con mi agrupación Minimale, poniendo en circulación la obra y abriendo el dialogo transdisciplinario a diversos medios académicos y artísticos, que permitan una retroalimentación, vital para mi producción artística”, expresó.

Igora Martínez, periodista Escuela de Postgrado
Viernes 10 de octubre de 2014

Guillermo Samperio

Guillermo Samperio está considerado como uno de los mejores escritores de minificción en lengua española. Su obra atiende a varios modelos y refleja un gusto por la experimentación interna (fonética, léxica, temática). Ha sido galardonado con premios internacionales, como el Casa de las Américas, sección cuento (1977) y el Instituto Cervantes de París -Concurso Juan Rulfo- (2000). Desde finales de los noventa, compagina la escritura (novela, cuento, microrrelato, poesía, ensayo, artículos periodísticos) con la enseñanza en talleres narrativos, dentro y fuera de México. Como antólogo, además, ha publicado la ficción breve de Rafael Pérez Estrada (Berenice, 2010). En 2014, Cátedra edita el conjunto de su obra breve, bajo el título Maravilla malabares, en la colección Letras Hispánicas.

La cola (Guillermo Samperio)

Esa noche de estreno, fuera del cine, a partir de la taquilla la gente ha ido formando una fila desordenada que desciende las escalinatas y se alarga sobre la acera, junto a la pared, pasa frente al puesto de dulces y el de revistas y periódicos extensa culebra de mil cabezas, víbora ondulante de colores diversos vestida de suéteres y chamarras, nauyaca inquieta que se contorsiona a lo largo de la calle y da vuelta en la esquina, boa enorme que mueve su cuerpo ansioso azotando la banqueta, invadiendo la calle, enrollada a los automóviles, interrumpiendo el tráfico, trepando por el muro, sobre las cornisas, adelgazándose en el aire, su cola de cascabel introduciéndose por una ventana del segundo piso, a espaldas de una mujer linda, que toma un café melancólico ante una mesa redonda, mujer que escucha solitaria el rumor del gentío en la calle y percibe un fino cascabeleo que rompe de pronto su aire de pesadumbre, lo abrillanta y le ayuda a cobrar una débil luz de alegría, recuerda entonces aquellos días de felicidad y de amor, de sensualidad nocturna y manos sobre su cuerpo firme y bien formado, abre paulatinamente las piernas, se acaricia el pubis que ya está húmedo, se quita lentamente las pantimedias, la pantaleta, y permite que la punta de la cola, enredada en una pata de la silla y erecta bajo la mesa, la posea.

Ana María Shua

A los dieciséis años publicó sus primeros poemas reunidos en El sol y yo. En 1980 ganó con su novela Soy Paciente el premio de la editorial Losada. Sus otras novelas son Los amores de Laurita, (llevada al cine), El libro de los recuerdos (Beca Guggenheim) y La muerte como efecto secundario (Premio Club de los XIII y Premio Ciudad de Buenos Aires en novela). Su última novela es El peso de la tentación. Cinco de sus libros abordan el microrrelato, un género en el que ha obtenido el máximo reconocimiento internacional: La sueñeraCasa de Geishas, Botánica del CaosTemporada de Fantasmas (reunidos en el volumen Cazadores de Letras) y Fenómenos de circo. 

También ha escrito libros de cuentos: Los días de pesca, Viajando se conoce gente y Como una buena madre. Con Miedo en el sur obtuvo el Premio Ciudad de Buenos Aires. Que tengas una vida interesante reúne sus cuentos completos hasta 2011. Su último libro en el género es Contra el tiempo Ha recibido varios premios nacionales e internacionales por sus libros para chicos. Su obra ha sido traducida a nueve idiomas.

Prometeo de circo 

¿Arte o entretenimiento? Si el buitre escarba hondamente con su pico en el hígado de Prometeo, ¿es arte o entretenimiento?

Es arte si es sangre verdadera el líquido que tiñe el pico del pájaro, si es sangre la que brota a borbotones y se derrama por el costado del cuerpo, si es sangre la que colorea de rojo las rocas a las que está maniatado el hombre. Pero si es una mezcla de glicerina con ketchup, es sólo entretenimiento, puro circo. Por supuesto, hay quien opina precisamente lo contrario.

Entretanto, como a esta distancia no es posible comprobarlo, habrá que limitarse a disfrutar del espectáculo. Hay funciones todos los días.